Martin Dvořák

Foto: Josef Rabara

Martin Dvořák je zakladatelem Spolku ProART, ředitelem ProART Festivalu a ProART Company. Zároveň je aktivní tanečník, choreograf, režisér, autor, performer, lektor jógy, tanečního divadla a současného tance.

SOUČASNÉ TANEČNÍ DIVADLO

Lekce nabídne otevřený prostor pro objevování hranic mezi tancem a divadlem. Vycházím z principu, že pohyb není pouhou estetickou formou, ale především prostředkem k vyjádření emocí, myšlenek a vnitřních příběhů. Lekce je určena všem, kteří chtějí rozvíjet svou pohybovou inteligenci a hledat v tanci hlubší dramatický smysl.

V úvodní části se zaměříme na vědomou práci s tělem, dechem a gravitací. Skrze principy release techniky uvolníme a připravíme tělo na dynamický pohyb v prostoru. Následovat bude pohybová laboratoř, kde budeme pomocí improvizace zkoumat, jak se v těle odrážejí konkrétní podněty a jak lze skrze gesto sdělit příběh.

V závěru lekce se budeme věnovat tvorbě krátkých choreografických sekvencí, které propojují taneční techniku s výrazovou autenticitou. Cílem je probudit v každém účastníkovi „tančícího herce“ – interpreta, který dokáže komunikovat beze slov, skrze autentickou přítomnost a energii.

TANEC s Muchovou Epopejí

Taneční dílna na zámku v Moravském Krumlově je koncipována jako pohybová laboratoř a tvůrčí ateliér vztahující se k vystavované sbírce Muchovy Slovanské epopeje. Dílna začíná prohlídkou expozice a zachycením stěžejních momentů telefonem, následuje taneční rozcvičení na základech jógy a pozvolně vedená improvizace v prostoru kaple - osvobozování těla a vytváření vnitřního prostoru představivosti a fantazie. Dalším krokem je tvorba vlastního pohybového materiálu na základě zachycených obrazů, postupného předávání ostatním a vzájemného tvůrčího propojení. Posledním krokem je prostor pro hru a improvizaci s naučeným materiálem a jeho dalším rozvíjením, vytvářením vlastních světů a mikrokosmu v okamžiku tady a teď za doprovodu živé hudby. Cílem je taneční a pohybové prožití emocí z Muchovy sbírky a rozvoj vlastní tvůrčí inspirace. Dílna předpokládá otevřenost tvůrčímu duchu, schopnost neposuzování sebe a ostatních, ale naopak dialogu se sebou a druhými prostřednictvím vnitřní imaginace a prožíváním přítomného okamžiku.
Dílna je zakončena závěrečným vystoupením studentů: 27. 9. Kaple 19:00 TancoHRANÍ s Muchovou Epopejí

Moravský Krumlov 2026

Martin Dvořák (CZ)

TANEC s Muchovou Epopejí

Pokročilost: 1-3

27. 9.

10:00 - 13:00 + 14:30 - 17:30 + IMPROJAM s živou hudbou v 19:00

Slovo a emoce v tanci a pohybu

V dílně se zaměříme na propojení vnitřního světa emocí a síly slova s pohybem resp. tancem. Prozkoumáme, jak můžeme skrze uvědomělý pohyb vyjádřit emoce a impulsy, které k nám přicházejí v okamžiku tady a ted. Cílem je odemknout autenticitu v tanci a posílit sebevyjádření osobnosti. Prostředkem je práce s textem, tělem, pohybem a tancem. Kombinace všeho nás vede k úplnosti nejen v jevištním působení, ale také v samotném bytí. Workshop je přístupný všem bez předešlé taneční zkušenosti. Prohlubujeme vždy to, co už máme zažité.

Olomouc 2026

Martin Dvořák (CZ/AT)

Slovo a emoce v tanci a pohybu

Pokročilost: 1-3

25. - 26. 10.

13:00 - 15:30

Jóga

"V hodině jógy vycházím ze své desetileté zkušenosti práce s jógou jako svým vlastním osobním tréninkem. Cvičení jógy vás nenaučí vysoko skákat, ani točit piruety a padat na zem, ale naučí vás vnímat sebe a své vlastní tělo komplexně. Po letitých setkáních s Bikram jógou, Shadow jógou a Hatha jógou (studium v Indii, Himalaja - Pradesh) se snažím nabídnout performerům nový způsob a pohled jak pracovat a pečovat o svůj nástroj – tělo. Synchronizace dechu a pohybu, vnitřní pohled na sebe sama, překonávání bolesti, zklidnění, rozlišování svalového napětí a uvolnění, meditace. To jsou atributy, které můžete poznat či prohloubit v mé lekci jógy pro divadelníky, tanečníky a nejen pro ně."

Brno 2026

Martin Dvořák (CZ)

Jóga

Pokročilost: 1+2+3

Pro účastníky workshopů ZDARMA

16. - 19. 7.

9:15 - 10:15

Praha 2026

Martin Dvořák (CZ)

Jóga

Pokročilost: 1+2+3

Pro účastníky workshopů ZDARMA

27. - 30. 7.

8:15 - 9:15

VZDĚLÁNÍ ▼

Martin Dvořák se narodil Brně (1979). V deseti letech započal osmileté studium na Taneční konzervatoři v Brně, které zakončil v roce 1997 maturitou a absolutoriem. Již od roku 1988 trvale spolupracoval s brněnským Národním divadlem na představeních opery a baletu. V roce 1996 získal částečný úvazek jako člen baletního souboru ND v Brně. Po ukončení studia nastoupil do prvního profesionálního angažmá do Laterny Magiky v Praze. V květnu a červnu 2012 absolvoval studium hatha jógy v Indii / Himalaja-Pradesh. V roce 2013 ukončil magisterské studium Movement Research na Anton Bruckner Privat Universität v Linzi.

TANEČNÍK - PERFORMER - HEREC ▼

V září 1998 se stal na tři sezóny tanečníkem Pražského Komorního Baletu - Baletu Praha. Pod vedením uměleckého šéfa Libora Vaculíka dostal první příležitosti v choreografiích P. Šmoka, J. Kyliána, R. Northa, L. Vaculíka, P. Zusky, J. Heckmanna, P. Delcroix, B. Taylora a P. Tyce. Se souborem navštívil řadu zemí Evropy – Německo, Belgii, Lucembursko, Izrael, Maltu, Švýcarsko, Rakousko, Slovensko. Za roli Svědomí v baletu Hirošima L. Vaculíka byl nominován na cenu Thálie 2000.

Od roku 2001 pracuje v zahraničí. Nejprve jako sólista Volksoper Wien / Tanztheater Wien (2001/03) pod vedením Liz King, kde účinkoval v současných chor.: C. Guerin, G. Reischl, M. Klien, D. Terlingo, N. Mortimore, L. King, B. Lachambre, R. Breuss, Ch. Winkler.

V sezóně 2003-04 byl členem švýcarského souboru Ballett Bern pod uměleckým vedením Felixe Dumerila (chor. S. Celis, J. Stroemgren a další.)

V letech 2004-2012 spolupracoval úzce s německým choreografem Jochenem Ulrichem. Nejprve byl pod jeho vedením sólistou Tanztheater Tiroler Landestheater v Innsbrucku (v choreografiích od mj. Ulrich, Devos, Dumeril, Renshaw, D´Auzon, Gomes). Od roku 2006 pak jako první sólista Baletu Landestheater Linz. Zde zazářil v hlavních rolích představení – mj. Nussknacker und Mausekönig, Lorenzaccio, Lorca und Dalí, Campo Amor, Fidelio – Ein Ballett, Dornröschen, Michelangelo a Bernarda Alba´s Haus.

VIDEA ▼

Michelangelo / Sissi / Magic Night - Seven Deadly Sins / Rumi / Lorca a Dalí

Hostování a projekty ▼

Krom těchto trvalých angažmá hostoval v řadě projektů: Edith – vrabčák z předměstí (chor. L. Vaculík, Divadlo J. K. Tyla v Plzni, 2000), Josef a jeho bratři (I. Markó, Magyar Festival Ballet v Budapešti, 2002/2003), Schwanensee-Rockballett (J. Ulrich, Ballet Vorpommern v rámci festivalu Ostsee-Festspiele v německém Greifswaldu, 2004), 3mal-lorca (J. Ulrich, Ludwigsforum Aachen, 2005), Könige (Jean Renshaw, Kulturforum - Stadttheater Fürth/Nürnberg, 2007), Lorenzaccio (Jochen Ulrich, Staatstheater Darmstadt, 2008), Oeidipus is Complex (N. Adler, Tanztheater Homunculus Wien, 2009).

Spolupráce s choreografy ▼

Doposud spolupracoval s více jak 50 choreografy na více než 90 choreografiích - Elio Gervasi, Nir Ben Gal, Johannes Wieland, Chris Haring, Liz King, Jochen Ulrich, Catherine Guerin, Benoit Lachambre, Jiří Kylián, Stijn Celis, Felix Dumeril, Kaori Ito, Esther Balfe, Vangelis Legakis, Jo Stroemgren, Jean Renshaw, Isira Makuloluwe, Michael Dolan, Pavel Šmok, Robert North, Libor Vaculík, Petr Zuska, Robert Balogh, Jochen Heckmann, Patrick Delcroix, Jean-Pierre Aviotte, Bruce Taylor, Petr Tyc, Georg Reischl, Michael Klien, David Terlingo, Nicholas Mortimore, Rose Breuss, Christoph Winkler, Lode Devos, Michael D' Auzon, Antonio Gomes, Ivan Markó, Nikolaus Adler, Henrik Kaalund, Gabriel Wong, Neil Paris, Eva Klimáčková, Jan Březina, Vladislav Šoltýs, Jeongho Nam, Mei Hong Lin, Emma Murray, Anil van der Zee, Lazaro Godoy, Mani Obeya, Daphne Strothmann, Alexandra Karabelas a Martin Gruber.

Svobodný umělec 2009–2025 ▼

Od roku 2009 působí jako svobodný umělec. Nejprve spolupracoval s irským souborem Fabulous Beast Dance Theatre a choreografem Michaelem Dolanem na produkci Rite of Spring pro English National Opera v Londýně, s Tanztheater Homunculus ve Vídni a opět s Landestheater Linz na produkcích: Anna Karenina, Rumi, Michelangelo a Sedm smrtelných hříchů v chor. Jochena Ulricha, vlastním tanečním divadle Matchgirl Opera s hudbou Tiger Lilies a choreografií do oper Příhody Lišky Bystroušky Leoše Janáčka a Rigoletto Giuseppe Verdiho. V roce 2013 byl krom jiného hostem tanečního divadla Staatstheater Kassel v Německu pod choreografickým vedením Johannese Wielanda a Chrise Haringa (Readymades), stejně jako tanečníkem Tanz Company Gervasi (Solo with Guests) ve Vídni (Video zde). Od roku 2014 působí také ve vídeňském sdružení Ich bin OK Dance Company pro lidi postiženými Downovým syndromem. V roce 2015 spolupracoval s Theater an der Wien / Kammer Oper Wien na produkci Gli Uccellatori v režii Jean Renshaw s vlastní choreografií a s Alexandrou Karabelas na představení Zoes Bios Box II. pro Plzeň - Evropské město kultury. V říjnu 2015 měla premiéru jeho inscenace Schubertovy Zimní cesty v koprodukci Wiener Kammeroper a ProART Company. V roce 2016 byl hostem OPER GRAZ v představení Únos ze Serailu ve vlastní choreografii pod režijním vedením Evy-Marie Höckmayr v roli Bassa Selima. V roce 2017 se podílel jako choreograf a tanečník na produkci Oper Frankfurt Les Troyens od Hectora Berlioze v režii Evy-Marie Hoeckmayr a v Theater Regensburg na operní produkci Salome v roli Oscara Wilda v režii Brigitte Fassbaender. V roce 2018 spolupracoval s režisérkou Jean Renshaw na operách Gli Uccellatori (Oper Köln) a Die Zauberinsel (Kammeroper Wien) podle Shakespearovy Bouře v roli Calibana. V roce 2019 se ve stejném inscenačním složení představil v operní produkci La Scuola de´ Gelosi od Salieriho v roli Carusello Dubbio (Oper Köln). V německém Stadttheater Fürth/Nürnberg pak pod režijním vedení Jean Renshaw ve vlastní choreografii účinkoval v činoherní inscenaci Král Ubu jako Giron. V lednu 2020 vytvořil jako choreograf s režisérkou Zuzanou Gilhuus a kostýmním výtvarníkem Borisem Hanečkou inscenaci opery Turandot pro Národní divadlo v Praze (účinkuje zde jako Perský princ). V roce 2021 účinkoval v Theater an der Wien v opeře Rappresentazione di anima et corpo v režii Roberta Carsena, v roce 2022 se navrátil ke spolupráci s režisérkou Jean Renshaw v Teatro Regio v Turíně v operní produkci La Scuola de´ Gelosi od Salieriho v roli Carusello Dubbio ve vlastní choreografii. V koprodukci Spitfire Company, Městských divadel pražských a Orchetru Berg účinkoval v ústřední mužské roli v současném operním představení Tak tiše až... a s Ultra Minimal Balet v představení Děvčátko se sirkami v Malostranské besedě. V roce 2024 účinkoval v Theater an der Wien v inscenaci Bernsteinova Candide v režii Lydie Steyer a s režijním teamem Boháč - Čechová realizace představení Lazebníka sevillského v Jihočeském divadle v Českých Budějovicích (role: Hrabě Almaviva - Alter Ego). V roce 2025 se navrací ke spolupráci s režisérkou Jean Renshaw v opeře Orlando generoso pro Musikfestspiele Potsdam.

CHOREOGRAF - REŽISÉR - AUTOR ▼

Ve Vídni se seznámil s novými choreografickými a režijními vlivy, které se snaží rozvíjet i ve své práci. Jako začínající choreograf vytvořil dvě choreografie pro Taneční divadlo Antares („Den Toten Der Heimat“ – 2002, „Gabriel Lion“ - 2003), ve Vídni spolupracoval rovněž na představení „Der Verlorene Atem“ – Schauspielhaus Wien a v Praze s Taneční konzervatoří. Od roku 2004 pracuje jako choreograf souvisle. Doposud vytvořil přes dvacet vlastních choreografických prací, které byly uvedeny také na Slovensku, v Německu, Francii, Jižní Koreji, Rakousku, Portugalsku, Polsku, Maďarsku, Anglii, Keni, na Maltě, v Izraeli a v Itálii.

Spolupracoval také s mezinárodními operními režiséry mj. Brigitte Fassbaender, Rainer Mennicken, Matthias Davids, Karl M. Sibelius, Jean Renshaw, Karel Drgáč, Eva-Maria Höckmayr, Ivan Alexandre, Zuzana Gilhuus a dalšími na scénách mj. Národní divadlo v Praze, Wiener Staatsoper, Oper Frankfurt, Oper Koeln, Oper Graz, Theater Regensburg, Landestheater Linz či Tiroler Landestheater Innsbruck.

Projekty 2004–2013 ▼

2004 - premiéra nezávislého projektu „Gabriel Lion 2004“ v rámci Terezínské tryzny a České taneční platformy. Projekt byl uveden třináctkrát na divadelních scénách v ČR i na Slovensku.

2005 - premiéra tanečně-divadelního projektu na motivy povídky Josepha Hellera – „Já už tě nemám rád“ (Brno-Hadivadlo, Praha-Alfréd ve dvoře) – vznik Company ProART, v Innsbrucku uvedení choreografie – „InUNSERirgendwo“, „Rozhovory se samotou“ (searching projekt Festivalu ProART 2005 v Brně), „Břehy Gangy“ (operní projekt festivalu v Rakovníku).

2006 - „Salome“ (opera, Landestheater Innsbruck), „Kdopak by se bál?“ pro Company ProART, „...jako v nebi“ (searching projekt festivalu ProART 2006), „Trio in 6“( pro Landestheater Innsbruck), „BAROCKO – V náručí mužů“ pro Company ProART (česko-německo-rakouský projekt barokní opery a současného tanečního divadla).

2007 - „Fear and/or Desire“ (pro Landestheater Linz), „Botticeliho triptych“ a „Ptáci“ (pro Městské divadlo v Brně – festival Moravský podzim), „Nikdy neodeslané dopisy“ (pro divadlo Reduta v Brně), „Reality Boulevard“ (pro Company ProART).

2008 - „Helden Haft - 6 Tage Rennen“ – projekt ve spolupráci s Tanzwochen Dresden (Praha, Brno, Essen, Dresden), „Mother Stood“ – miniatura pro Irene Bauer (Company ProART), „Quartet for 2“ – duet pro choreografický ateliér Baletu Národního divadla v Brně.

2009 - taneční inscenace „Memoires“ pro Company ProART a „Matchgirl Opera“ pro Landestheater Linz

2010 – „Giselle: Revenge“ pro Company ProART, „Simple Total Beauty“ pro Junior ProART Company

2011 – opera „Příhody Lišky Bystroušky“ pro Landestheater Linz, „Foreign Bodies“ pro Company ProART ve spolupráci s Filharmonií Brno, „Brotherhood“ a „Beethoven-Tolstoj-Janáček: Kreutzer Sonata“ pro Company ProART.

2012 - taneční pantomima "Příběh vojáka" od Igora Stravinského ve spolupráci s Filharmonií Brno a Company ProART, "Rigoletto" opera pro Landestheater Linz, "String Quartets" (Intimate Letters) pro Company ProART.

2013 - "SFIDA FURIOSO" sólová performance na motivy života a díla Piera Paola Pasoliniho (ProART Company v koprodukci se Centre for Choreography of Johannes Kresnik, Rakousko), "Milada" sólová performance Ireny Bauer věnovaná Miladě Horákové (ProART Company).

Projekty 2014–2025 ▼

2014 - "OTA - PAVEL - RAŠKA" - sportovně-taneční pohádka pro dospělé a jejich děti (Balet DFXŠ Liberec), "USPUD_emoticon" - dvoudílný konceptuální taneční večer ve spolupráci s brněnskou Vilou Tugendhat a ProART Company. "Motion Scores" - projekt deseti mezinárodních choreografů na hudbu deseti českých skladatelů k Roku české hudby 2014 (námět, režie, co-choreografie). "Another JAN" - choreografie navazující na kus "JAN" izraelského choreografa Nira Ben Gala a uzavírající trilogii věnovanou obětem komunismu - Miladě Horákové, Janu Palachovi a bratrům Mašínům / koprodukce ProART Company (CZ) a Tanzkompanie bo komplex (D).

2015 - "Básníci města" - nadžánrový dvoudílný projekt divadla, hudby a tance jako Hommage českým umělcům s tragickým osudem - skladatelce Vítězslavě Kaprálové (1915-1940) a básníku Ivanu Blatnému (1919-1990). Ve spolupráci ProART a Vily Tugendhat v Brně. "Kouzelná flétna" - choreografie opery W. A. Mozarta pro Sommerfestspiele Burgruine Reinsberg (AT). "Schubert: WINTERREISE... Zimní cesta" - hudební divadlo pro jednoho zpěváka, tanečníka a klavír v koprodukci Kammeroper Wien a ProART Company.

2016 - "Setkání ve skleněném pokoji" - M. D. iniciuje a produkuje ve spolupráci s Vilou Tugendhat v Brně sérii diskuzních a tematických večerů s uměleckými osobnostmi různých žánrů. Miniatury "Pilgrim Song - Fratres - Cadenza" ve spolupráci s Ensemble Opera Diversa. Asistující choreograf v představení "Armide" Wiener Staatsoper (chor. Jean Renshaw, rež. Ivan Alexandre, dir. Marc Minkowski). Co-choreografie a režie projektu "W. S. Sonety" - International Choreographers: Shakespeare 400.

2017 - "Les Troyens" - choreografie a taneční interpretace opery Hectora Berlioze pro Oper Frankfurt v režii Evy-Marie Hoeckmayr. Theater Regensburg - choreografie a interpretace Oskara Wilda v opeře "Salome" Richarda Strausse v režii Brigitte Fassbaender. CZ_DE taneční projekt "ONENESS" ve spolupráci s Phase Zero Productions z Lipska. Scénický projekt s klavíristou Lubomyrem Melnykem - "Poetické úvahy ve volných chvílích" (pocta Petru Weiglovi).

2018 - "Narozeniny infantky" – spolupráce s Filharmonií Brno a ProART Company, "Pohádky ve Vile" – komponovaný pohádkový večer ve Vile Tugendhat, "Navštívení krásy", "Amid Fragility", "Pochodně_Torch of Freedom", "Krajina (mé) duše", "Osud Anity Garibaldi".

2019 - "Ema Destinn_Bouře a klid", "Přervané životy", "Orten_100_Ohnice", "Ondina", "Minulost mává nám".

2020 - "Turandot", "Chopin a Sandová: Milostné preludium", "LUDWIG B.", "HOLAN_Vanutí", "KRAJINA".

2021 - Ve Werichově vile iniciuje sérii rozhovorů "V obýváku u Wericha", ve vile Loew Beer v Brně zrealizoval v česko-německé spolupráci taneční online stream mezi Lipskem a Brnem za doprovodu Gabriely Vermelho a Vojtěcha Havla - "ONLINE OFF". Premiéra duetu Metamorfosi v doprovodu Ensemble Opera Diversa s hudbou Pera Norgarda. V koprodukci s Meeting Brno taneční divadlo o Marii Kudeříkové - "MARUŠKA". Ve Werichově vile premiéra představení "HAAS_Dny po slávě" o herci Hugo Haasovi a jeho bratru skladateli Pavlovi Haasovi.

2022 - Ve spolupráci ProART Company a Taneční konzervatoře v Brně vzniká ve vile Loew Beer představení "PSOTA_Mistr" o brněnské baletní legendě Ivo Váňu Psotovi. V koprodukci s německým souborem Tanzkompanie Golde G. taneční projekt CON.TAKT.LOS s vlastní choreografií "Bez doteku" s autorskou hudbou Jitky Břízové. "Píseň pro Viktorku" - představení o Boženě Němcové a její ikonické postavě Viktorce s poezií Jaroslava Seiferta a hudbou manželů Havlových ve Werichově vile v Praze a Káznicí na Cejlu v Brně.

2023 - Choreografie opery "RUSALKA" pro společnost Opera lidem v pražském divadle Hybernia za účasti ProART Company. Světová premiéra jevištní adaptace kultovní knihy Báry Basikové "ROZHOVORY S ÚTĚKEM" (ProART Company v Paláci Akropolis v Praze a brněnském Kabinetu múz). Koprodukční projekt s Phase Zero Productions "MUSIC IN MOTION" uvedený v Brně, Slavonicích a Drážďanech. Inscenace "REYNEK_RENAUD: Snění z Petrkova" (ProART Company ve Werichově vile v Praze a vile Loew Beer v Brně.

2024 - Taneční projekt k Roku české hudby - SNY_SNĚNÍ Smetana200_Ogoun100 (ProART Company v Českém muzeu hudby v Praze, v Umělecko-průmyslovém muzeu v Brně a Vodojemech na Žlutém kopci) + TMAVOMODRÝ JEŽEK ve Werichově vile v Praze a vile Loew Beer v Brně.

2025 - JÁ, PLISECKÁ - taneční dokument ke 100. výročí narození ruské primabaleríny Maji Plisecké (Werichova vila, vila Engelsmann, vila Loew Beer). TOPOL_Ozvěny ptáků - divadelní inscenace s tancem o dramatikovi Josefu Topolovi (Atrium Žižkov, divadlo Kolowrat, vila Loew Beer)

Publikační a moderátorská činnost ▼

Své články, recenze, rozhovory a eseje publikuje na odborných portálech Opera PLUS, Harmonie, Taneční aktuality. Byl autorem a moderátorem diskuzního večera v brněnské Vile Tugendhat - Setkání ve skleněném pokoji, v pražské Werichově vile V obýváku u Wericha, nebo HOVORY VE VILE (vila Loew Beer, vila Engelsmann, Arnoldova vila).

VIDEA

Pedagog ▼

Jako pedagog spolupracoval pohostinsky s Baletem Národního divadla v Brně, Pražským komorním baletem, Taneční konzervatoří v Brně, Tanečním divadlem Antares a ve Vídni s organizací Ich Bin OK pro mentálně postižené děti. Pravidelně pak jako pedagog Tance Terezín a workshopů festivalu ProART. V Innsbrucku pedagogicky působil na herecké škole Schauspielschule Sachers a v Linzi na Anton Bruckner Privat Universität (moderní repertoár). Jako taneční pedagog hostuje pravidelně mj. v Rakousku, Itálii (Art Garage, Neapol), Polsku (Zawirowania, Varšava), Maďarsku (Budapest Dance Theatre), Izraeli (Liat Dror Nir Ben Gal Dance School), Slovensku (VŠMU - Bratislava v pohybe), Anglii (Oxford House London), Jižní Koreji (Korean National Univeristy of Arts) a na Maltě.

V roce 2004 založil festival Tanec Terezín - umělecké ateliéry, jejichž filozofií je bořit hranice mezi jednotlivými uměleckými a divadelními žánry. S podobnou myšlenkou spoluzaložil občanské sdružení ProART, které terezínské snahy nadále rozvíjí (www.proart-festival.cz).

Od roku 2005 působí Martin Dvořák jako umělecký šéf ProART Company a umělecký ředitel Mezinárodního workshop festivalu ProART, od roku 2015 dále jako jejich ředitel.

Rozhovory ▼

Hodina se skládá z úvodního rozehřátí a následného cvičení na uchopení rovnováhy, kreativity pohybových impulzů, využívání váhy a práce se zemí. Snahou není jen práce s formou, nýbrž uvědomování si sebe a tohoto procesu pozorování samotného. Cítění těla v prostoru, objevování jeho dynamických možností ke zjednodušení a osvobození pohybu. Hodina je založena na zkušenostech s odlišnými styly contemporary, moderních technik Graham a Limon, release, včetně floorwork a jógy. Fokus je na klouby a na ekonomické využití pohybu skrz analýzu směru, uvědomění si sekvencování-rozkládání pohybu, impulzů a plynulosti. Součástí je rovněž využití centra těla a vnitřních svalů ve smyslu usnadnění práce s energií a silou. Se silným centrem těla se můžeme hýbat plynule a ekonomicky na všech úrovních. Dalším bodem hodiny je vertikální pohyb: klouby, chodidla, nohy, ruce, páteř, zapojení Release techniky skrz specifický pohybový materiál. Posledním zastavením je pasáž zaměřená na pohyb do prostoru, změnu směrů a úrovní, využívání impulzů, sekvencování, toku a stavby závěrečné pohybové fráze. Celou hodinu zakončíme strečingem, abychom předešli zranění.

PARTNERING ▼

Po kolektivním rozehřátí se cvičeními na pozornost, uzemnění, a bytí v kontaktu se sebou i druhými se zaměříme na práci ve dvojici za použití různých technik, nápadů a teorií k vytváření duetu a zdokonalení naší partnerské spolupráce. Hodina se zaměřuje na taneční sekvence zahrnující rovnováhu, koordinaci, techniku a výrazové schopnosti k dosažení harmonie s partnerem a rozvinutí vzájemného podporujícího přístupu k učení se kroků a pohybových vazeb. Tanečník je veden ke kreativitě a flexibilitě v reakcích na partnera a k interpretaci a vysílání impulzů partnerovi během vlastního tance. Zdrojem duetu by mohl být např. text, vzpomínky, útržky rozhovoru z divadelních her či filmů, nebo zlomky hudebních kompozic.

Fotogalerie ▼